ジャンルを超えて、いろんなミュージシャンにお付き合いいただいています。

作曲者目線で感じるのは、「奏でる」の練習の前と後にある、
「聴く」という練習の重要性が、
人によって全然違うということ。

「耳コピ」という言葉があるように、
楽譜ではなくて耳で覚えるタイプの場合は「聴く」が当たり前。

一方で今のようなYoutubeがなく、デモ演奏を気軽に聴く時代ではなかった私は、
楽譜を読み取って自分で弾いて初めて曲を知ることがほとんどでしたので、
私と同じタイプは演奏する曲を
「聴いて覚える」という感覚がない人も多いと思います。

でも、大人になってライブやコンサートで演奏する曲は、
ほとんどが既存の曲であって、
曲自体を覚える必要なんてありませんよね。
知ってる曲を練習することがほとんどだと思います。

そうなると「聴く」という習慣や力が衰えるのだと思います。

「奏でる」が出力で、「聴く」が入力。

経験や年数によってたくさん入力してきた大人は
すでに多くの曲が保存されていて、
磨き上げられたスーパーコンピューター（スキル）によって、
すぐに出力することができる。

ただ、私と演奏をしていただく場合は、
必ずオリジナル曲にお付き合いいただくこととなり、
多くの新しい曲を覚えていただくことになります。
また、ジャズでもクラシックでもポップスでもなく、
既存のどんな楽器の専門家でもない作曲家の音楽は、
たぶんちょっと変わっていて、
難しいのだと思います。（メロディはシンプルだと思うのですが・・・）。

つまり、保存されているものを開くのではなく、新規作成しなければならない。

聴いたこともない楽器の音色と、アレンジ自由な楽曲たち。
（もちろん、アレンジしなくてもいいのですが、そもそも原曲がピアノとRAVでしかないので、アレンジが必要になるのと、作曲者がここにいるので、何しても自由！私は原曲にこだわらないタイプです（笑））。

こうなると、「聴く」習慣がある方々は、
曲の構成を耳で把握するのでクリエイティブの速度が速いと思います。

あ、競技スポーツじゃないので、速いのがよいとかじゃないです（笑）。

「楽譜」から入る方々は譜面上でリピート（繰り返し）や、
ダルセーニョやコーダ（ジャンプ）の場所を把握して
知識として曲の構成を把握します。

音源を聴きながら楽譜を見て構成を把握が一番効率的ですね。

あ、私の立ち位置は商業音楽ではないので、
これまた効率がよければよいとかじゃないです（笑）。

昔々は音源なんて残せない時代だから、
楽譜にすべての情報を記して残すしかなかった。
今は音源がある。
楽譜よめなくてもスマホ画面の指示に従うゲーム感覚で奏でることができたり、
鍵盤が光ってくれる。
音楽への入口は、お教室でも、部活でも、ゲームでもなんでもよくて、
ただ共通するのは「聴く」力と習慣があればあるほど、

演奏もセッションも人間関係も楽しくなるということ。

そして、自分の演奏も録音して「聴く」習慣があると、
上達も仕上がりも早く、
本番までの間に質を高める練習に入れる…と思うのですが、

リハーサルで録音しない方のほうが
圧倒的に多いので、私の感覚がおかしいのかも！！

自分のパートが他の楽器とのリズム・ハーモニー・タイミングなどなど、
どうのように絡み合っていくのかって、
リハの一回で覚えられるのかなぁ？それが音楽家なのか！！（笑）